有一种恶俗，叫“字中有画”

近来，书法绘画领域出现了一股“字中嵌画、画中带字”的风气。这种现象，常被误读为某种“象形文字的当代回归”，甚至被冠以“民间智慧”之名，实则不然。它非但不是民间智慧的体现，反而在某种程度上构成了对大众审美认知的误导，与真正源于生活、历经时间沉淀的民俗艺术有着本质区别。

真正的民俗，无论是皮影还是舞龙，都经过千百年来的传承与打磨，凝结了民间审美的精华，具有深厚的文化承载力。而眼下这种“书画混杂”的流行趋势，更像是现代书法教育缺失与浮躁社会心态结合所催生的一种现象，堪称审美生态中的“异化之花”。

近三十年来，中国当代书法发展迅猛，呈现百花齐放之势，却也伴生诸多问题——学术与民间、官方与大众、公益与商业，各种力量交织碰撞。而在诸多流弊之中，“书中有画”一类作品，无疑因其视觉上的哗众取宠与内涵上的空洞无物，成为最令人侧目的现象之一。

这类作品之所以能形成一定的市场，往往是因为它们迎合了某些特定群体：

• 对书画艺术理解尚浅、修养不足的初级爱好者；

• 缺乏艺术辨别能力的普通观众；

• 部分文化素养有限的新富阶层或企业主，他们或许会在办公室悬挂诸如绘有龙形的“天下第一龙”，或带马头的“一马当先”等作品，并引以为傲；

• 以及一些追求新奇却审美基础薄弱的老年群体。

正是这些需求，共同助长了此类格调不高的“作品”在一定范围内的流通。

这类创作往往打着“书画结合”的旗号，实际却落于庸俗。创作者常自封或被朋辈互捧为“××一绝”“书画双绝”或“写意书法家”，作品名称也多夸张，如“天下第一×”“中华神笔×”等。他们以轻率的方式对待书法，实则暴露了对传统艺术精神的漠视。

从表现层面来看，这类作品通常具备以下特征：

• 不临古帖，笔法稚弱，线条刻意颤抖而缺乏内力，落款尤其显出功底的薄弱；

• 章法混乱，随意拼凑，却自诩为“创新”；

• 书法与绘画能力俱欠，结果“两不像”，难以入流；

• 用印粗糙，常有错字，毫无金石气与章法可言；

• 用纸不讲究，却偏好巨大尺幅，似乎以为“越大越长就越显气势”。

从创作者的心态与动机来看，则普遍存在以下问题：

• 轻视传统基本功，盲目追求所谓“创新”；

• 自我标榜，言过其实；

• 不以艺进，反以名为先；

• 心胸狭窄，难以接受批评；

• 固守己见，沉溺于自我欣赏的狭小天地。

回望书法史，从未有哪位大家是依靠外在花样而留名千古的。面对当前这类流俗现象，我们更应回归传统、潜心学习，通过多看、多读、多思，提升自身的鉴赏力与辨别力，从经典作品中建立端正而深厚的审美标准。

在书法这条路上，任何试图绕过传统而空谈创新的行为，任何不愿踏实临帖而指望一步登天的侥幸，任何基本功未稳就急于“奔跑”的心态，终将使人迷失方向，落入流俗的陷阱。唯有沉潜往复、从容含玩，方能接续文脉，得见书法之真精神。